没後50年、先月まで東京都美術館で開催されていた藤田嗣治展。

絵を観ることが好きな私は近かったら行きたかった^^;


大阪、京都くらいまでだと同じ趣味の仲間たちと気楽に出かけます。


昨日も当地の新見美術館まで行ってきたところ。

「佐藤美術館所蔵　花と緑の日本画展」


1990年、大阪の鶴見緑地で開催された「国際　花と緑の博覧会」いわゆる「花博」において「花と緑の日本画展」に出品された現代日本画の秀作に、岡山を代表する日本画家・森山知己の作品を加えた４０点が展示されていました。






生と死は繋がれてゆく道の辺の落ち葉のうへに落ち葉重なり







東山魁夷、片岡球子、小倉遊亀、加山又造、堀文子ら４０作家、４０点。」

どれも一度は観たことのある作品がほとんど。


お目当ての片岡珠子のは青富士と花。

「面構え」があるかなと思いましたが、富士山の一点のみ。


さて藤田嗣治に戻して・・・

藤田嗣治は第二次世界大戦中に「作戦記録画」を描いていたことでも有名です。


戦意発揚のために政府からの委嘱で戦争画に手を染めた画家は藤田だけではなく、小磯良平、宮本三郎らも入りますが、そのうち藤田が最も多くの戦争画を描いたといわれています。


そのため戦後は大きな非難を浴び、逃げるようにフランスに帰って帰化したといわれている藤田。


戦争賛美のプロパガンダ芸術は日本に限定されることだけではなく世界中にありますが戦後、戦争責任を糾弾する風潮が大勢を占め、それに呼応するように作品自体の評価も下降するという傾向で現在に至っています。



本日ご紹介する作品は、戦時中戦争賛美の絵を描いて一躍有名になった画家の戦後の心の葛藤を描いたもの。


カズオ・イシグロ氏著＆飛田茂雄氏訳『浮世の画家』　


「戦時中、日本精神を鼓舞する作風で名をなした画家の小野。
多くの弟子に囲まれ、大いに尊敬を集める地位にあったが、終戦を迎えたとたん周囲の目は冷たくなった。
弟子や義理の息子からはそしりを受け、末娘の縁談は進まない。
小野は引退し、屋敷に篭りがちに。
自分の画業のせいなのか…。
老画家は過去を回想しながら、みずからが貫いてきた信念と新しい価値観のはざまに揺れる―ウィットブレッド賞に輝く著者の出世作」



「壮大な感情の力を持った小説を通し、世界と結びついているという、我々の幻想的感覚に隠された深淵を暴いた」として昨年ノーベル賞を受賞されたイシグロ氏。

このブログでも何度かご紹介していますがもう一度・・・

1954年長崎生まれ
1960年家族と共に渡英、以降日本とイギリスのふたつの文化を背景にして育つ
1982年『遠い山なみの光』で王立文学協会賞　
1986年『浮世の画家』でウィットブレッド賞
1989年『日の名残り』でブッカー賞
1995年『充たされざる者』
2000年『わたしたちが孤児だったころ』
2005年『わたしを離さないで』　
　

『日の名残り』と『わたしを離さないで』の二作が私の中で忘れられない作品として定着して久しく、ノーベル賞受賞もとても嬉しいことでした。


本書は舞台となっている場所は違いますが、ブッカー賞受賞作『日の名残り」と同じく、老境にある主人公の回顧の物語という点において類似しています。


先の大戦画終結してから数年経った頃の日本。


時の政府の依頼で戦意を高揚するような作品を描いて、評判も高く弟子たち周囲に崇められていた著名な画家・小野益次の独白で終始された作品。


終戦を境に急激に変わる価値観に戸惑う主人公が次女の結婚不成立という事象を通して過去の自分の経歴に責任を感じるところからがんじがらめの苦悩が始まります。



主人公のみならず、私の尊敬する吉村昭を皮切りに多くの作家は軍国少年であることを余儀なくされていた戦時中から急転、時代の趨勢に翻弄されてきたと思います。



私が結婚したときは既に他界していた義父も戦時中の日記には過渡期の苦悩が記されていました。



「喪失感」を描いて妙という評価を受けている著者ですが、真摯に生きてきた過程において喪失したものが大きければ大きいほど、その空虚な器を少しずつでも満たす何かを見つけるという作業はとてつもなく難しくなるのではないでしょうか。


喪失した過去の栄光に対する未練と悔いが日々の生活に入り込み行きつ戻りつする主人公。


肥大した自意識といえばそれまでですが、時代に翻弄された主人公の哀れさが胸を打ちます。


「価値観が違う」という文言は日常でもよく使われますが、戦争という激動の一時期を挟んで一変する価値観の違いはそんじょそこらの違いでは片付けられないと思うとき、この現代に取り残されたような浮世の画家の孤独をしみじみと感じてしまうのでした。