『葉っぱのフレディ』の著者といえば、あぁってわかりやすいでしょうか・・・アメリカ合衆国の教育学者レオ・バスカリア氏の著書のひとつ『愛すること　愛されること』だったかに出ていた言葉。

心配しても明日の悲しみはなくならない

今日の力がなくなるだけ

その通りだと思いますが、悲惨な結果に終わったときに少しでも耐えるための予行演習のように私たちはまだ起こってもないことを煩ってしまいます。

煩った分だけ、明日の悲しみが少なくなるかのように。。

その一瞬一瞬だけを喜んだり、がっかりしたりしながら懸命に生きる動物たちを見習わなければならないと思うのはそんなときです。

公園の日だまりでのんびり寝ていたきじ猫を見てそんなことを思いました。

さて本日は原田マハ氏著『太陽の棘』のご紹介です。　

「私は、出会ってしまった。

誇り高き画家たちと。

太陽の、息子たちと―。

終戦直後の沖縄。

ひとりの青年米軍医が迷い込んだのは、光に満ちた若き画家たちの「美術の楽園」だった。

奇跡の邂逅がもたらす、二枚の肖像画を巡る感動の物語」

サンフランシスコ、ゴールデン・ゲート・ブリッジが正面に見えるクリニックの一室。

部屋の壁中に掛けられた静物画、人物画、風景画を眺めながらはるか昔の一時期の出来事を回想する84歳の老精神家医エドワード・ウィルソンの描写からこの物語が始まります。

60年も昔のこと。

軍医として戦後まもない沖縄の基地に赴任した24歳のエド。

太平洋戦争の跡がそこここに見られた荒土・沖縄・・・アメリカ軍に占領されたばかりの地。

エドや同僚たちがドライブ途中に偶然見つけた「ニシムイ・アート・ヴィレッジ」。

幼いころから絵心を持ち医師になるか画家になるかで迷ったこともあるエドが引き寄せられるように入っていったところで出会った沖縄の画家たちとの運命的な出会い。

焦土と化した敗戦の土地で、占領されてもなお誇りを失わず絵筆を持つことをやめなかった芸術家たちの純粋な情熱に心を動かされた主人公・エドを初めとする若き軍医たちとの短い間の互いの友情が描かれていて胸を打つ作品となっています。

どこまでも青い海が眩しくも美しい沖縄。

太平洋戦争では凄惨な犠牲を強いられ、日本が敗戦国となってからはアメリカ軍の占領地となり基地に張り巡らされた沖縄。

アメリカ占領から返還されて47年という月日を経てもなお山のような問題点を抱えている沖縄を思うと深い痛みを感じます。

この物語は戦後すぐの沖縄であった実際の出来事を描いているそうです。

以下は出版社による本書に関する文章です。

太平洋戦争で地上戦が行われ、荒土と化した沖縄。

その那覇市首里に、ニシムイ(北の森の意、首里城の北に位置した)と呼ばれた小さな美術村がかつて存在しました。

そこでは、のちに沖縄画壇を代表することになる玉那覇正吉、安次嶺金正、安谷屋正義、具志堅以徳といった画家たちが、アトリエ兼自宅の小屋を作り、肖像画や風景画などを売って生計を立てながら、同時に独自の創作活動をしました。

『太陽の棘』は、その史実を基に、画家たちと交流を深めた若き軍医の目を通して、彼らとの美しき日々を描いた感動の長編です。

彼らは、いかに生き延び、美術に向き合い、取り組んだのか。

そして、大戦の傷跡のなか、日本とアメリカの狭間で揺れる沖縄。

また、困窮する生活と、創作活動の両立という困難。さまざまなモチーフが絡み合うそれらは、まさに沖縄の太陽のように身を焦がし、突き刺さる「棘」として、心を強く揺さぶります。

サンフランシスコ在住のスタインバーグ博士のもとに保存されているニシムイ美術村の画家たちの作品が里帰りし、沖縄県立博物館・美術館の展覧会に出品されるという紹介の番組を観た著者がすぐさま沖縄でその作品群を観たことからこの物語を書く決意に繋がったそうです。

展覧会のカタログの中で、スタインバーグ博士は、「私たちは、互いに、出会うなどとは夢にも思わなかった」と書いていた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、沖縄の画家たちとの出会いは、彼の人生にまばゆい光を投げかけることとなった。　　当時、食べていくのもせいいっぱいというような状況下で、博士とニシムイの画家たちは、アメリカ人と日本人、支配するものとされるもの、大きな隔たりを超えて交流をした。　　　　　　　　

それはなぜか。両者のあいだには、アートがあったからだ。　　　　　　　　　　　　　　 アートには、国境などない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いかなる言葉も必要ない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1枚の絵があれば、それによって心を通わせることができる。　　　　　　　　　　　　　　　それこそが、アートの本質であり、すばらしさなのである。

沖縄や離島には何度か行ったことがありますが、ニシムイに行ってみたい・・・夢がひとつ増えました。

晩夏から初秋にかけて随分食卓を賑わしてくれました。

酢の物、お浸し、サラダ、天ぷら・・・生ハムとチーズと巻いたり、パスタにも入れたり。

淡黄色の花びらが美しくてひと皿が引き立つ感じ。

アオイ科トロロアオイ属に分類されるオクラの仲間。

別名はトロロアオイというそう。

オクラと同じネバネバとした食感があるのが特長・・・ルチンが豊富そう。

元は友人の花オクラさんの畑が実家。

種を収穫したので来年を楽しみにしばらくお別れです。

さて本日は田辺聖子氏の「乃里子三部作」をまとめて。

田辺聖子氏著『言い寄る』『私的生活』『苺をつぶしながら』　

「乃里子、31歳。フリーのデザイナー、画家。自由な一人暮らし。
金持ちの色男・剛、趣味人の渋い中年男・水野など、いい男たちに言い寄られ、恋も仕事も楽しんでいる。
しかし、痛いくらい愛してる五郎にだけは、どうしても言い寄れない…。（『言い寄る』）

財閥の息子の剛ちゃんと結婚した乃里子。
高台のマンションで何でも買える結婚生活は、しかし「私」の生きる場所ではないと気付いていく。（『私的生活』）

剛との結婚解消とともに中谷財閥からも解放されて、仕事も友情も取り戻した乃里子。
 一人暮らし以上の幸せってないんじゃない? 、すべての女性に捧げる最高傑作。（『苺をつぶしながら』）」

著者・田辺聖子氏をして「私、この作品を書くために生まれてきたのかもしれへんわ」とまで言わしめた代表作。

今でも密かなベストセラーとなっている氏の「乃里子シリーズ」第一作は1973年「週刊大衆」の連載としてスタート、1982年第三作目が刊行。

随分昔に読んだ覚えがあるもののこのブログにアップした記憶がなくて、あらためて検索しましたがレビューを上げていませんでした。

短歌教室の大先輩のアンさんが最近読まれたというコメントを拝見して、三冊一気読み。

まとめて読んでこその味わい(^.^)

再読とはいえ、あらためて著者の眼力の凄さを実感しました。

やはりお聖さんはすごいな～！

今でこそ当たり前となっている女性の生き方。

女性の自立と性をこんなに感性豊かに描けるなんて・・・しかも1970年代後半に。

フリーランスデザイナーの乃里子がヒロインの三部作。

一作目は主人公の片思いと恋の駆け引き。

二作目は主人公の結婚生活。

三作目は主人公の離婚後の再びの自立。

やはり圧巻は二作目の結婚生活の始まりから終焉に至るまでの主人公の心の変遷。

日々の小さな小さな感情の行き違いの積み重ねから離婚に至るまでの主人公・乃里子の心の綾を描いて秀逸です。

今から40年ほど前の30代の女性ってどうだったんだろう。

著者の言葉を借りればハイミスということになるだろうけど、乃里子にはまったく当てはまらないほど自由闊達な女性。

魅力的で金持ちの剛との結婚生活はそれなりにばら色のときめきもあったけれど、唯一自分を全開放できなかった乃里子の微妙な心の揺れが描かれています。

離婚というひとつの別れを通してより自由と自立のすばらしさを知った乃里子35歳のその後・・・40代、50代も知りたいと思わせる三部作でした。

第二作目『私的生活』の含蓄のある著者のあとがきの一部をご紹介して終わりとします。

「私にとって男と女の関係は尽きぬ興味の源泉である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それも波瀾万丈の運命よりも、日常のただごとのうちに心がわりしてゆく、という、そのあたりのドラマが私の心を惹きつける・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　愛の生活、などという卑小なものは、小説にとりあげるに価(あたい)しない、という考え方もあることだろうと思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、もと愛し合っていた、あるいはやさしくし合っていた男と女のあいだに、冷たい言葉がはじめて出たときの衝撃は、世界のどんな大事件にも匹敵する。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もしまた、片方が夢にも思っていないとき、片方がそういう言葉で傷つけたとすれば、これは犯罪にひとしい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかも普通の犯罪とちがって、愛の問題におけるそれは、誰も裁くことができないから、むつかしい」

映画「蜜蜂と遠雷」を観にいきました。   

原作は第156回直木賞と第14回本屋大賞をダブルで受賞された恩田陸氏のベストセラー。

原作をどう映像化しているのか、それと5人のコンテスタントの弾くピアノを黒子のピアニストがどのように弾いているのか聴きたくてわくわく。

映画は約２時間という時間的縛りの中まとめるのでかなり原作から離れる部分や、よりドラマティックな見せ場を作るために創作する部分もあったりで、映画と原作とは別物と受け取るべき、といわれています。

今回もちょっと作りすぎというような場面があったり、逆に省いている箇所もかなりありました。

◆養蜂家の父とともに各地を転々とし自宅にピアノを持たない少年・風間塵16歳。

◆かつて天才少女として国内外のジュニアコンクールを制覇しCDデビューもしながら13歳のときの母の突然の死去以来、長らくピアノが弾けなかった栄伝亜夜20歳。

◆音大出身だが今は楽器店勤務のサラリーマンでコンクール年齢制限ギリギリの高島明石28歳。

◆完璧な演奏技術と音楽性で優勝候補と目される名門ジュリアード音楽院のマサル・C・レヴィ=アナトール19歳。

原作で登場するピアニストたちの現実離れした人物造形を受け入れての映像なのでとても難しかったと思いますが、、それなりによくまとまっていたと思いました。

特に聴きたかったのがそれぞれのコンテスタントの「春と修羅」とカデンツァ、そして月の夜のピアノ工房での栄伝亜夜と風間塵の連弾。

「春と修羅」はコンテスタントたちの課題曲として登場する映像上のオリジナル楽曲、

作曲家・藤倉大氏が宮沢賢治の初めての詩集『春と修羅』からインスピレーションを得て作ったそう。

余談ですが、『春と修羅』の中には妹トシの臨終を題材とした有名な「永訣の朝」があります。

課題曲「春と修羅」に戻って・・・それぞれの「春と修羅」もよかったですが、ソロのピアノ作品に入れ込まれたカデンツァがそれぞれすばらしく心を掴まれました。

また月の光が射し込む工房で、月にちなんだ曲をそれぞれ2人のリードで演奏する場面が圧巻。

ドビュッシー「月の光」～アーレン「IT’S ONLY A PAPER MOON」～ベートーベン「月光」・・・まるで月のひかりが白鍵に零れているような演奏。

幼くして脚光を浴びたヒロイン栄伝亜夜のピアニストとしての挫折と、そして回帰までの歓びや哀しみが過去の映像を通してフラッシュバックのように挟まれていて上手い作りだなぁと思いました。

「犬はペットではなく、気持ちの通った友達であり、同志であり、兄弟、家族である。犬がいないと暮らせない作家たちの愛情あふれるエピソードがいっぱい。

特別付録・犬の名作ブックガイド」

コロナブックス編の「作家」シリーズの犬編。

ほかに『作家の猫』、『作家のおやつ』、『作家の酒』、『作家の食卓』などがあります。

このブログでも『作家の酒』をアップしていますのでよかったらどうぞ。　

表紙に使われているのは中野孝次氏の愛犬ハラス。

『ハラスのいた日々』のハラス。

子どものない中野夫婦のところにやってきた子犬と共に過ごした夫婦の情愛深い歳月を描いた随筆ですが、柴犬を飼ったことのある私は感慨をもって読んだ感動の書。


「私はこの文章が、犬を失った飼主の感傷以外の何物でもないことを承知している。
だが、それが最も愛した相手であったとき、その死に人と犬との差があろうかと開き直る気持ちも私にはある。
人は愛した者のためにしか悼むことはできはしない、とも思うのだ」

中野氏のハラスに対する深い慈しみが胸に迫ってきて泣いた作品。

「犬というものはその言葉を持たない。

余計なことは言わないから犬に対しては人は無限の愛情を注ぐことができる。

無条件に、無警戒に、ただ愛することができる。

犬を飼うよろこびの最大のものは、そういう絶対的に愛することのできる相手がそこにいるということなのだ」（『老いきたる』より）

表紙のハラスは中野夫妻のあふれる愛情をもらって満ち足りた笑みを浮かべているよう。

他にも文壇の大御所・菊池寛氏も犬好きのおひとり。

「私は、今グレイハウンドとマルチスと云ふ子犬を飼ってゐる。

両方とも温和しいが両方とも、行儀のわるいこと甚しい。

もう、万年筆を二三本噛み砕いた。

夜は、ともすれば、私の寝台へ侵入して来る。

身体が苦しいので目がさめると、大きい犬の身体が、私を圧迫してゐるので、しかしとても人なつこく、未だ曾て、人に対して怒つたりなぞしない」（「私の犬」より）とメロメロ。

愛犬家の中でも群を抜いて犬好きといわれた川端康成氏。

「たいていの犬の美しさは、犬が神経質であるといふ点によるところが多い。

けれども、人間の神経質と動物の神経質とはちがふのである。

動物の神経質といふものは、かがやく明るさの美しさなのである」（「わが犬の記」より）

柴犬がお気に入りだった池田満寿夫氏。

「私たちにとって犬たちは家族である。

自分の子供と同じである。

しかも犬たちは飼い主にとって永遠に子供なのだ・・・

そう、だからこそ犬たちがいとしいのだ、彼等は唯ひたすら私たちが帰ってくるのを待っている。

永遠に待ち続ける人生なのだ」（「しっぽのある天使　わが愛犬物語」より）

本書に登場する25人の作家が飼い犬に対するとき、どの人も無防備な優しい顔になっていらっしゃるのがなんともほほえましい。

どの作家さんもわが犬がいちばん、という顔で愛犬とともに被写体となられているのも楽しい。

撮影が終わると愛犬に会いたさにすっとんで帰ってきた黒澤明監督、映画に対する妥協を許さぬ厳しさの微塵もない顔で愛犬が勝ち得たトロフィーの前で破顔している様子は子どものよう。

じっくり見ればどの作家の顔も愛犬と似ているような・・・そんな一冊、犬好きな方、どうぞ手にとってみてくださいね。

事前の情報などに備えてできる最大級の防御をしてもなお防ぎきれない台風のエネルギーに今後どのような対処をしていいか・・・途方に暮れるばかり。

千曲川、那珂川ははるか昔旅行で行ったことのあるところ、のどかな川辺の様子がフラッシュバックします。

以前、田園都市線の宮前平に住んでいたとき、買い物圏内だった二子玉川や毎年花火大会で訪れていた多摩川の惨状にも驚いています。

川の近くに住まれていてあれよあれよという間に増水、ついに決壊などの様子をつぶさに見ておられた方々の命の危機への切迫した恐怖はどんなものだったのか、と想像すると苦しくなります。

台風19号による死者は63人にものぼっているという。

前日まで普通の日常を送られていたのに・・・あっという間に災害にのみ込まれた人々。

いまだに行方不明者13人、一刻も早く救助されること、そしてこれ以上二次災害が起こらないことを強く願うばかりです。

63名の方々のご冥福を心よりお祈りいたします。

「不祥事で若くして教師の職を追われ、抜け殻のようになっていた木崎淳平は、友人のすすめでハワイ島にやってきた。

宿泊先は友人と同じ「ホテル・ピーベリー」。

なぜか“滞在できるのは一度きり。

リピーターはなし”というルールがあるという。

日本人がオーナーで、妻の和美が、実質仕切っているらしい。

同じ便で来た若い女性も、先客の男性3人もみな、日本人の旅行者だった。

ある日、キラウェア火山を見に行った後に発熱した淳平は、和美と接近する。

世界の気候区のうち、存在しないのは2つだけというこの表情豊かな島で、まるで熱がいつまでも醒めないかのごとく、現実とも思えない事態が立て続けに起こる。

特異すぎる非日常。

愛情、苦しみ、喜び、嫉妬―人間味豊かな、活力ある感情を淳平はふたたび取り戻していくが…。

著者渾身の傑作ミステリー」

過酷なロードレースを描いた著者の「サクリファイス」シリーズのファンなので、著者の名前に惹かれてつい手にとってしまった本。

他に東京下町の小さなフレンチレストランでの出来事を描いたものとか、探偵シリーズなど多岐にわたる分野で活躍されていてどれくらい引き出しがあるのだろう、と思わせる作家さん。

好き嫌いは別として本書もちょっと意表をつく内容。

こういうのも書くんだ、という意外性のある感じ。

ハワイ島にある小さな長期滞在ホテル・ピーベリー。

滞在は最大3ヵ月までの一見客のみ、リピート客は受け入れないという風変わりなホテル。 

そこに傷心を抱えて日本からやって来た元小学校教諭の主人公・木崎淳平。

ホテルの40代の女主人・和美に恋心を抱き次第に執着する木崎の目を通して滞在客の過去やホテルの暗部が明るみに出るというミステリー仕立てになっています。

ちょっと筋立てに無理矢理感があって最後まで感情移入できませんでしたが、おもしろい発想の物語ではありました。